Як стати цифровим художником

Відеоролик: Учимся рисовать, и не тратить время зря. Как стать концепт-художником, иллюстратором или аниматором

Зміст

Як почати цифрове мистецтво: правильне обладнання
Растр проти векторного мистецтва
Найкраще програмне забезпечення для цифрових художників
Як краще в цифровому мистецтві
Як цифрові художники заробляють гроші?

Цифровий художник - це той, хто створює цифрове мистецтво для життя. Це означає мистецтво, яке використовує програмні та апаратні засоби та підходить для різних комерційних застосувань.

Якщо у вас є творча смуга і вам подобається малювати і малювати, це може бути надзвичайно корисним і низько напруженим методом заробляти гроші за потребою. Більше того, вміння створювати цифрове мистецтво - це лише один із корисних інструментів, який може допомогти вам у безлічі інших бізнес-моделей та побічних шумів.

Читайте також: Як заробити гроші на Фіверрі як креативному професіоналі

Тож як почати цифрове мистецтво? Які інструменти вам потрібні? А де ти знаходиш роботу? Давай дізнаємось.

Як почати цифрове мистецтво: правильне обладнання

Для початку цифрового мистецтва вам знадобиться певне обладнання та програмне забезпечення. Дуже багато художників-цифрових вирішили використовувати графічний планшет, подібний Wacom. Це невеликий шифер, який поставляється зі стилусом і підключається до настільного комп’ютера. Ідея полягає в тому, що тепер ви можете малювати прямо на планшеті і бачити, як ваші твори з’являються на екрані. Це забезпечує набагато більший контроль, ніж це було б можливо за допомогою миші.

Інший варіант - використання планшетного ПК, наприклад iPad Pro або Surface Pro. Це має багато переваг, таких як можливість малювати безпосередньо твори мистецтва та брати з собою свої твори. iPad та Surface Pro особливо сприймаються цифровими художниками завдяки чутливості та мінімальному відставанню, і вони все частіше стають де-факто варіантом. Який із цих інструментів ви в кінцевому підсумку вибираєте, може залежати від програмного забезпечення, яке ви хочете використовувати (детальніше про це за мить).

Звичайно, ти міг використовуйте Samsung Galaxy Tab або Note, але підтримка програмного забезпечення трохи обмежена. А екран досить тісний для останнього.

Знаючи, яка програма підходить саме вам, буде залежати від типу мистецтва, яке ви хочете створити.

Можна використовувати низку інструментів за допомогою миші та клавіатури, і фактично деяким програмним забезпеченням буде простіше користуватися цим способом - тому ви також повинні інвестувати в хороший ПК.

Растр проти векторного мистецтва

Після сортування апаратного забезпечення наступним кроком стане програмне забезпечення. Знаючи, яка програма підходить саме вам, буде залежати від типу мистецтва, яке ви хочете створити. Це означає, що вам потрібно зрозуміти різницю між растровим і векторним файлом.

Растровий файл - це зображення растрового зображення, яке має пікселі, накреслені як карта. Сюди входить багато типів файлів, з якими ви, мабуть, знайомі: JPG, GIF та PNG, наприклад. Кожен піксель - це точка в сітці, що означає, що малювати прямо на зображенні дуже просто. Однак це також означає, що зображення важко редагувати без стирання цілих розділів. Так само, якщо ви збільшуєте зображення, то ці точки стають більшими, викликаючи пікселізацію.

Растрові зображення поширені в Інтернеті, оскільки їх підтримує більшість браузерів та операційних систем. Однак вони не дуже універсальні.

З іншого боку, векторний файл працює як набір інструкцій. Векторне мистецтво складається з безлічі ліній і кривих, і зображення зберігає деталі про всі ці вказівки (переміщайте 30% по зображенню під кутом 20 градусів, потім кривим під кутом…), щоб відтворити зображення в міру необхідності.

Читайте також: Що таке концертна економіка? Чому майбутнє роботи в Інтернеті

Це означає, що ви можете збільшити масштаб зображення, і якість збережеться. Інструкції просто масштабуються, щоб відповідати збільшеному полотну. Так само ви можете видалити окремі штрихи або змінити кути в будь-якій точці, не впливаючи на решту зображення. Дизайнерам, які надають логотипи, потрібно буде запропонувати векторні файли поряд із їх завершеними растровими зображеннями. Компанія повинна мати можливість відтворювати свій логотип в будь-якому розмірі, і він повинен мати можливість редагувати його, зберігаючи однакові розміри. Те саме стосується багатьох концертів цифрового виконавця: ви створюєте принт для предмета одягу чи піктограму для інтерфейсу користувача. Майте на увазі, що векторне програмне забезпечення, як правило, менш інтуїтивно зрозуміле та гнучке.

Це означає, що ви можете збільшити масштаб зображення, і якість збережеться.

Є й інші файли, з якими ви також можете працювати. Наприклад, ви можете дати собі перевагу, навчившись створювати 3D-моделі. Це дозволить вам додати до своїх зображень тривимірний елемент, створити різні види мистецтва і навіть створити зображення, які використовуватимуться як еталон. Навчання 3D не є строго необхідним для багатьох видів концертів, але це може справді дати перевагу перед конкуренцією, тому це дуже рекомендується.

Найкраще програмне забезпечення для цифрових художників

З урахуванням сказаного, ось кілька програм, з якими цифрові виконавці можуть розпочати роботу:

Створити: Якщо ви володієте iPad Pro і хочете отримати інструмент, який допоможе вам швидко та легко розпочати роботу з цифровим мистецтвом, завантажте програму Procreate. Це не дорого коштує (близько 15 доларів), але це один з найінтуїтивніших і найпотужніших інструментів для створення дивовижного цифрового мистецтва.

Ось зображення Optimus Prime я намалював у Procreate. Я ще вчуся!

Створювати для растрових файлів. Він пропонує величезний набір цікавих пензлів, безліч варіантів налаштування, а також можливість працювати з масивними полотнами і тонами шарів. Цей останній момент особливо важливий, оскільки означає, що ви можете експериментувати, не пошкоджуючи свою роботу поки. Це також означає, що ви можете простежити роботу, яку ви намалювали папером та ручкою, а потім відсканували. Зручні ярлики (наприклад, подвійне натискання пальцем на скасування) роблять роботу ще швидше, і додаток автоматично зберігатиме кожен крок, що дозволяє вам експортувати відео ваших творів мистецтва наприкінці. Це справді геніальний інструмент.

Adobe Photoshop: Photoshop - це основний варіант для багатьох виконавців цифрових технологій. Він не тільки забезпечує величезну різноманітність пензлів, потужне управління шарами та підтримку цілого ряду пристроїв та планшетів; але він також постачається з усіма фільтрами, діями та іншими функціями, які, ймовірно, асоціюються з ретушуванням фотографій. Ті, хто має майстерність, можуть створити кілька неймовірно захоплюючих творів мистецтва від початку до кінця, все в Photoshop. Якщо ви шукаєте безкоштовну альтернативу, Gimp теж хороший, але йому не вистачає безлічі функцій, орієнтованих на цифрового виконавця.

ArtRage: ArtRage - ще один графічний редактор растрових зображень, який працює аналогічно Procreate. На відміну від Procreate, цей варіант є кросплатформенним, тобто користувачів Windows запрошують приєднатися. Він працює навіть з Android та Samsung S Pen. Це дуже популярний варіант серед цифрових художників і універсальний для підтримки широкого спектру мистецьких стилів, зокрема картин у водному кольорі. ArtRage Lite - більш доступний варіант для тих, хто починає.

Кріта: Krita - ще один растровий графічний редактор, який використовує шари та пензлі. Він підтримує Windows, Linux та macOS, але те, що робить це справді окремим, - це те, що він є абсолютно безкоштовним та відкритим.

Adobe Illustrator: Якщо ви зацікавлені у створенні векторних зображень, то дійсно є один інструмент, який вирізняється понад усі інші: Adobe Illustrator. Ілюстратор дуже галузевий стандарт, має всі функції, які вам можуть знадобитися, і більшість навчальних посібників будуть зосереджені на цій програмі. З огляду на це, ви можете створювати векторне мистецтво за допомогою ряду інших інструментів, таких як Inkscape.

Блендер: Blender - це лише одна з багатьох програм 3D-моделювання, які можна використовувати для створення 3D-мистецтва. Блендер - це хороший вибір, оскільки він є відкритим і безкоштовним, і ви можете завантажити його з Steam!

Читайте також: Як створити 3D-моделі для розробки ігор для Android за допомогою Blender

Дизайнерська лялька: Design Doll - це невелика програма, яку можна використовувати для створення опорних пози для цифрового мистецтва. Я використовую його останнім часом, і це дійсно може допомогти вам розібратися в незграбних перспективах та кутах. Інструмент також дозволяє експортувати 3D-моделі і плоскі зображення PNG, а безкоштовна версія включає в себе більшість функцій. Хоча це лише Windows.

Я також використовую ці образи каркасних кадрів у своїх навчальних посібниках. Це хлопець, що робить планш!

Як краще в цифровому мистецтві

Щоб розпочати цифрове мистецтво, моя рекомендація - взяти iPad із копією Procreate або Surface Pro та Krita / Art Rage. Звідси це - справа практики та наполегливості: навіть якщо ваші зображення для початку виглядають суцільно, продовжуйте це, і вони стануть кращими! Як тільки відчуєте, що потрапили до растрових інструментів, перейдіть до векторного мистецтва та 3D-моделювання.

Ви можете прискорити навчання, взявши курс або перевіривши деякі безкоштовні навчальні посібники для конкретних програмних пакетів на SkillShare.

Ось кілька курсів, які ми рекомендуємо для цифрових художників з Udemy:

Повний посібник для цифрових мистецтв для початківців
Посібник для початківців із цифрового мистецтва із створенням на iPad
Цифрова живопис у Photoshop: Створюйте дивовижне концептуальне мистецтво
Ілюстратор CC 2019 MasterClass

Ви також можете знайти безліч навчальних посібників на YouTube, а також "швидкі картини", які проходять через увесь процес створення твору цифрового мистецтва (також є безліч відео в режимі реального часу). Вони чудово підходять для підбору порад та для того, щоб побачити, як працюють профі. Тут ви можете навіть знайти кілька великих імен, наприклад, одного з моїх улюблених художників коміксів Джима Лі.

Як цифрові художники заробляють гроші?

Але, можливо, ви вже можете малювати, і тепер ви хочете знати, як стати цифровим художником, який отримує зарплату за свою роботу?

Мені так сподобався цей художній твір Е. М. Макміллана, що я надіслав його по електронній пошті і заплатив за права використовувати його у своїх проектах! Це те, як ви робите цифрове мистецтво

Скільки заробляють художники-цифровики?

Відповісти на це останнє запитання складно, оскільки це дуже залежить від якості мистецтва та типу клієнта. Британський сайт Glassdoor припускає, що цифрові виконавці заробляють приблизно 23,030 фунтів стерлінгів на рік. Це приблизно 29 691 долара. Це не дуже багато, але якщо ви затребуваний художник з масовим підпискою, який вміє знаходити великих клієнтів і командувати високою швидкістю, то це все може змінитися.

Читайте також: Топ-фрілансерів для пошуку платної роботи в Інтернеті

Оскільки цифрове мистецтво є масштабованим, редагованим і має потенціал бути майже ідеальним, воно користується великим попитом для використання скрізь: від коміксів, обкладинки книг, відеоігор, маркетингових матеріалів, технічних памфлетів, веб-сайтів та інших більше.

Ви можете знайти роботу цифровим художником за допомогою звичайних інструментів онлайн-фрілансування або звернутися до агентства чи фірми.

Однак важливіше - витратити час на створення власного портфеля роботи. Розвивайте свої навички, знайдіть стиль мистецтва та починайте ділитися своєю роботою на Deviant Art, Tumblr, Instagram та Pinterest. Створіть свій власний блог, працюйте на форумах та будьте активними у спільноті. Переконайтесь, що люди можуть відстежити вашу роботу до вас.

Якщо ви все це зробите успішно, то, можливо, ви побачите, що потенційні клієнти починають наближатися ти. Тоді ви можете почати стягувати великі гроші.

Читайте також: Як створити сайт WordPress для бізнесу чи побічної суєти

Нарешті, ви також можете заробляти гроші на своєму цифровому мистецтві, використовуючи його разом з іншими навичками. Інтернет-маркетологи та інші, хто прагне заробити гроші в Інтернеті, часто не усвідомлюють потенційну цінність цих видів навичок. Якщо ви можете створити переконливе мистецтво для просування електронної книги, щоб допомогти своєму веб-сайту виділитися або навіть використовувати як ескізи у своїх відео, то ви можете краще продати свою «ціннісну пропозицію» та забезпечити, щоб ваші товари викликали емоційний відгук.